Musica Negra Africana 

Generos musicales que son influenciados por los decendientes africanos 

 la musica africana fue llevada a otros paises por los esclavos en donde se desembuelve nuevas tecnicas como nuevos instrumentos, formando varios generos musicales que caracterizan a la vida de os negros.

la musica de los negros es una forma de comunicarse o expresarse 

una forma de conectarse a la realidad.

 



















Musica negra en estados unidos

entre los siglos X1X y XX se recogia poblacion africa y se trasladaba a estados unidos a trabajar, no tenian libertad,no se les tomaba en cuenta ellos solo podian cantar. el blues y jazz son propios generos de los negros. robert Johnson ,Maddy Waters,B.b king,Bessie Esmith,Billie Hollyday,Ella fitgerald,aretha Franklin, mahalia jakson, chuck berry, sam cooke,otis redding, james brown,tina turned ,



gracias al canto ellos podian ser felices y tener esperanzas nuevas
un gran ejemplo de esto es:

Bob Marley

 cantante y guitarrista reggae de origen jamaicano que renuncio al movimiento rastafari  que mesclava las supersticiones religiosas , filosofia naturalista y nacionalismo negro.

 

Musica negra en latinoamericana 

La música de América Latina, también llamada música latinoamericana, música latina o “ritmos latinos”, es la música cultivada en los países de América Latina. Esto incluye los géneros autóctonos de la región, como el bolero, la salsa, la bossa nova, la música tropical, el merengue, o la bachata, entre otros, y también los géneros que derivan de estilos más internacionales como el pop, rock y jazz latinos.

MUSICA NEGRA EN EUROPA

Fusión de la cultura africana con europa: “afro-americana” o “negro-norteamericana”

1619- llegan los primeros esclavos a Norteamérica (estado de Virginia)

Características de la música afro-americana:

Música, cantos y baile inseparables de ésta cultura.

• Ritmo: Tendencia a la polirítmia.
• Entonación: notas “desafinadas” (Blue notes): 2as disminuidas.
• Las voces imitan los sonidos de los instrumentos: ornamentos y onomatopeyas.
• Call & Response: llamada y respuesta: el pastor introduce los temas y los fieles emiten la respuesta que toca.
• Textos de doble lectura: dos significados.
  
   
  
  

La música ayuda a recordar la identidad del pueblo.

1807: empieza el proceso de la abolición de la esclavitud.

1860: guerra civil debido a la tensión entre estados de sur y del norte por la abolición.

1783: Independencia de los EUA

1865: final de la guerra y abolición total de la esclavitud.

En los estados del sur la música está prohibida excepto durante el trabajo: “work songs” : también con el sistema del “Call & Response” Novan a la iglesia y on eren más abundantes.

Al norte los negros aprenden los salmos se integran y evangelizan.



 

Tres iglesias:

El primer gran despertar se produce en Inglaterra en 1730. El pastor I. Wats hizo una recopilación de imnos. Canciones sencillas al alcance de la gente. En éste mismo año se produce el hecho decisivo: escisión de la iglesia anglicana con gran implantación. Se separan del vaticano por que niegan la jerarquización y la dependencia del Papa, esto proboca rupturas constantes y la gran proliferación de sectas. En 1730 la iglesia anglicana se divide en tres:

-Iglesia presbiteriana: no tienen seguidores afro-norteamericanos

-Iglesia metodista: muchos afro-norteamericanos que son obreros muy cualificados: artesanos

-Iglesia baptista: la siguen todos los negros liberados y esclavos.

1783-1865: Se forma la forma musical negro-espiritual. Finales del siglo XIX surge el gospel (Con todas las características: bleu notes, baile call & response...)

Se elimina la esclavitud y los negros pueden circular libremente por el país ( muchos grupos de blues iban de granja en granja cantando.

Blues: música del demonio, del placer sexual...

Gospel: musica de dios.

El Blues a diferencia del Gospel no es una música de baile.

 

Modernización del Blues se produce en el siglo XX- Finales de al primera guerra mundial y segunda con la inmigración hacia el norte de Chicago, un foco de referencia del Blues moderno.

Blue notes: enfrentamiento entre 2 mentalidades: diatonismo europeo / pentatonismo

Ruptura de la altura, disminuciones de ½ , ¼ de tono y semitonos.

Flated five: nota de ruptura -5as rebajadas.

Forma arcaica del blues: parecida a la del flamenco AAB

Al principio los cantos eran a capela introduciendo algo de percusión, pero poco a poco fueron introduciendo el piano y el harmonium, instrumentos de viento : trombón, trompeta- voz con tendencia a instrumentalizarse: Estilo SCAT (Utilización de onomatopeyas). Los instrumentos muestran matices al intentar también acercarse a la voz humana.

La música gospel no es exclusiva de los negros también la interpretan blancos. Ésta música es muy paradójica porque a pesar de sus libertades iniciales se va radicalizando con el paso de los años.



 

Después de la guerra civil ante la victoria que consiguen los estados del norte se crea la American Missionary Society: por primera vez se permiten los primeros colegios negros, surgen gran cantidad de universidades donde hay profesores negros que ya tenian una formación muy completa. Momento álgido en el S. XX con las universidades mas notorias Fisk University de Nashville entre otras. Ésta monta dor grupos de Gospe. Gran dicotomía entre planteamientos musicales opuestos: Blues y Gospel.

Formación: Fórmula del cuarteto: cuarteto a capela, pero cuarteto deriva de una fórmula genérica, podian ser 5 o 2, se habla de cuarteto a la formato reducido de voces que formaban la gran masa vocal en las Iglesias. Los más desarrollados en principio los Male Cuartets, pero se fue introduciendo la voz de la mujer por necesitar una tesitura más aguda.